隨彩

就在昨天下午雲科大藝術中心
“星野、星聚、星散“開幕茶會開始之前，
一位女士走近我。
在我面前三十公分左右的她，無聲佇立，
束縛的雙手緩緩攤開，像蝴蝶展開無力的雙翅，
掌心寫著“回家“....

我知道她正在表演，
一位行為藝術家正在我的眼前近身展現她的作品。
但是我是錯愕的，
...然後我也舉起雙手，輕輕地負蓋在她的手心上，
彷彿想告訴她：
我知道妳想回家的心情，但是我有心無力...

 
茶會後，
我趨前請教她，
在那種狀況下，
一個觀賞者應該如何對應
才是最適宜的？
她說我已經做到了。
...包括我內心的撞擊
  和直接的反應


 

維基百科

行動藝術（Action art）是現代藝術的一種形式，是源自英語的名詞。可以有以下的意思：

• 行動繪畫（action painting），屬抽象表現藝術的一種，代表者如美國畫家傑克森·波拉克的濺滴式畫法。
• 行為藝術（performance art），如有目的性地奇裝異服上街行走。
  
  
  行為藝術是指在特定時間和地點，由個人或群體行為構成的一門藝術。
• 行為藝術必須包含以下4項基本元素，除此之外不受任何其他限制：時間，地點，行為藝術者的身體，以及與觀眾的交流。該藝術不同於繪畫、雕塑等僅由單個事物構成的藝術。

雖說理論上行為藝術可以包含一些相對而言更為主流的活動，比如：雜耍、噴火、體操 等雜技，以及戲劇、舞蹈、音樂等，但這些一般歸為表演藝術。行為藝術通常僅指視覺藝術範疇中前衛派（avant- garde）或觀念藝術（conceptual art）的一種。

行為藝術，最初是在20世紀60年代根據藝術家維托·阿肯錫 （Vito Acconci）、赫爾曼·尼特西（Hermann Nitsch）、約瑟夫·畢斯（Joseph Beuys）和艾倫·卡普洛（Allan Kaprow）等人的作品來定義的。
上述藝術家創造了「事件」這一概念。西方文化理論家一般認為，行為藝術活動可追溯到20世紀初，比如達達主義——主要藝術家包括特裡斯坦·查拉（Tristan Tzara）和理察·胡森貝克（Richard Huelsenbeck）——一般被認為是非傳統詩歌藝術的主要起源。然而，早在文藝復興時期，已有藝術家進行公眾表演，這可以說是現代行為藝術的先驅。 行為藝術並非僅在歐洲發源，在亞洲、拉丁美洲、第三世界、以及土著部落中都可找到行為藝術家。
在其作品《行為藝術：從未來派到現代派》（Performance Art: From Futurism to the Present）中，行為藝術學者羅斯李·哥德堡（RoseLee Goldberg）如是說：
行為藝術一直是一種直接對大眾進行呼籲的方式， 通過使觀眾震驚，從而重新審視他們原有的藝術觀及其與文化之間的聯繫。相反地，民眾對媒體的興趣，尤其在20世紀80年代，起源於民眾對進入藝術世界的顯著慾望，這種『進入』包括觀賞其典禮、其獨特的社團，以及藝術家們設計出的種種驚異（且通常非正統）的表演。行為藝術作品既可以單人也可以群體完成，可含由表演者自創或協作完成的燈光、音效及視覺效果，表演地點可以是美術館、畫廊、或其他『替代場所』——劇院、咖啡館、酒吧、街角等等。與戲劇不同的是，在 行為藝術表演中，表演者就是藝術家本人，偶爾會有一類似演員的角色，表演內容也罕有傳統結構或敘述方式。表演既可以是一系列密集的手勢，也可以是大尺度的視覺戲劇；既可以是自發的即興表演，也可以是經過數月排練的演出；持續時間可從幾分鐘到數小時不等，場次不限，有否劇本皆可。」

行為藝術包含以下流派：身體藝術（Body Art）、激浪藝術（Fluxus）、動作詩（Action Poetry）、以及互動媒體（Intermedia）等。有些藝術家——比如「維也納行動藝術者」（Viennese Actionists）和「新達達主義者」（neo-Dadaists）——更傾向於使用諸如「現場藝術」（Live Art）、「行動藝術」（Action Art）、「介入品」（Intervention）或「演習」（Manoeuvre）等術語來描述他們的活動。



行動藝術又稱為行為藝術

什麼是行為藝術？台灣有沒有行為藝術？行為藝術又要傳達什麼觀念呢？相信這是許多大眾的疑問，也是台灣藝術界尚未明確整理出來的一塊藝術範疇。

一般而言，「行為藝術」（Performance Art）與我們所知的「表演藝術」（PerformingArt）不盡相同，雖然身體一向是藝術創作的主軸之一，但其中開發的「藝術自律性」與「身體觀」，仍存在著基本面上的差異性，從西方行為藝術發展脈絡來看，更可說是一部反叛傳統藝術的歷史。

探索意志、通向自我解放

從二十世紀初的達達「超現實主義」，乃至於二次大戰後興起的維也納行動派、偶發藝術、福魯克薩斯等，不但影響了現代藝術發展，也對 後世藝術面貌有著啟發性作用，它不僅是一種探索人類身體與意志的界面，也是一個通向自我解放的主要途徑。

大致上來說，行為藝術往往有著反敘事、無調性、重覆性、過程性、隨機性、隱喻性等特色，或者如破除鏡框式舞台、排除過多戲劇舞台及聲光效果等，而慢慢發展出一套有別於表演藝術的美學觀。

簡言之，行為藝術並不特別強調身體美感或表演技巧，也不太透過身體再現某個敘事情節或寓言，而是經由行為本身彰顯藝術家的觀念，並進一步擴大至外在空間環境乃至於社會層面，而這都指向核心觀念部份，它不必過度依賴傳統具體生產的藝術形式，而在於透過身體行為來擴張人類身體感知及潛 能，進而達到某種藝術理想或精神超脫之可能。

由於行為藝術在台灣的發展，隨著社會環境變遷而有其階段性，而此階段性並不明顯，大體上可將其粗略歸納為1978年至1987年解嚴前、1988年解嚴後至1997年，以及1998年至今三個階段。

以1978年作為劃分主要是以謝德慶在紐約正式發表的第一件作品開始，加上中美斷交，台灣國際情勢詭譎多變，此情形一方面導致了台灣主體意識的曖昧模糊，另一方面文藝界也開始反思台灣文化的主體性，此時期作品多傾向顛覆傳統美學與藝術體制約定俗成的審美概念，一方面批判體制所可能帶 來對藝術的宰制，另一方面則從否定中找尋藝術出路。

1988年解嚴後至1997年，隨著政治與社會體制鬆動，藝術界也瀰漫著一股社會批判氣息，而解嚴的前後幾年間，則有較多反抗姿態 與社會批判的作品出現，有些藝術家開始積極地參與社會改造工程，他們傾向以一種事件性與批判性的姿態切入時局，對社會充滿入世熱情，或多或少也希望透過行 為藝術改變社會，不但反映了社會脈動也展現了藝術的積極性格，對劇烈變動下的社會價值觀也提出思考與行動。


柯賜海的行為，在廣義的行動藝術中可算是，只是他的手法太粗糙罷了！感覺上藝術性不夠。