藝術家的任務是把最簡單的技術學得完美，
而不是去學太多的技術。
如此才可以使困難的事情變得容易，
容易的事情變成習慣，
習慣的事情，因此可以變得更加完美。
-----David Mamet
〈郵差總按兩次鈴〉、〈大審判〉 編劇
今天在虎尾鎮立圖書館翻書，看到這樣一段話。
剛好這兩天回頭在畫一幅2008年首展時
曾經畫過的一個主題：鄉間即景
太習慣的表現方式，一度讓我刻意迴避
但是時隔多年，重新詮釋，重新以類似的手法表現，
才發現自己不知不覺的改變。
而今天在圖書館“不期而遇“的文句，
彷彿給自己一個很好的學習註解。
發現、練習、習慣、完美，
作為一個學畫的人，
Waiting，不要害怕，慢慢練習吧.....
剛完成的一幅畫
隨彩‧隨筆
藝術家的任務是把最簡單的技術學得完美， 而不是去學太多的技術。
如此才可以使困難的事情變得容易，
容易的事情變成習慣，
習慣的事情，因此可以變得更加完美。
-----David Mamet
〈郵差總按兩次鈴〉、〈大審判〉 編劇
今天在虎尾鎮立圖書館翻書，看到這樣一段話。
剛好這兩天回頭在畫一幅2008年首展時
曾經畫過的一個主題：鄉間即景
太習慣的表現方式，一度讓我刻意迴避
但是時隔多年，重新詮釋，重新以類似的手法表現，
才發現自己不知不覺的改變。
而今天在圖書館“不期而遇“的文句，
彷彿給自己一個很好的學習註解。
發現、練習、習慣、完美，
作為一個學畫的人，
Waiting，不要害怕，慢慢練習吧.....
輕舟已過萬重山
心虛的人
總會找一些藉口自欺欺人。
沒動筆的人，
自我安慰說：眼睛和心沒有凝滯。
打太極拳的時候面對一面牆，
昨夜有雨，牆上留下屋漏痕。
覺得自己正輕舟經過兩崖之間...
「屋漏痕」指水經過長時間滲透，在屋子牆面滲出的痕跡。
唐代書法家懷素與顏真卿曾有過一則對談軼事，讓「屋漏痕」成了書法美學的重要比喻。
懷素一次到洛陽拜見前輩顏真卿，顏真卿問懷素關於書法的靈感來源。
懷素回答，他觀察到夏天的雲彩變化萬千，有如峻奇山峰，於是學習臨摹其中的變化，便成為書法。顏真卿於是就說：「何如屋漏痕？」（屋漏痕不也是嗎？）
與其看天邊的雲彩變化，不如觀察身邊牆面的水滲痕跡，這是書法，也是一種創作的態度。
房舍，壁面因雨水滲入的痕跡，慢慢爬開，有時像人臉，像動物，像風景山水，無限想像。
流動的、屋漏痕慢慢爬開...
屋漏痕
生活散記 +
隨彩‧隨筆
|
| 輕舟已過萬重山 |
總會找一些藉口自欺欺人。
沒動筆的人，
自我安慰說：眼睛和心沒有凝滯。
打太極拳的時候面對一面牆，
昨夜有雨，牆上留下屋漏痕。
覺得自己正輕舟經過兩崖之間...
「屋漏痕」指水經過長時間滲透，在屋子牆面滲出的痕跡。
唐代書法家懷素與顏真卿曾有過一則對談軼事，讓「屋漏痕」成了書法美學的重要比喻。
懷素一次到洛陽拜見前輩顏真卿，顏真卿問懷素關於書法的靈感來源。
懷素回答，他觀察到夏天的雲彩變化萬千，有如峻奇山峰，於是學習臨摹其中的變化，便成為書法。顏真卿於是就說：「何如屋漏痕？」（屋漏痕不也是嗎？）
與其看天邊的雲彩變化，不如觀察身邊牆面的水滲痕跡，這是書法，也是一種創作的態度。
房舍，壁面因雨水滲入的痕跡，慢慢爬開，有時像人臉，像動物，像風景山水，無限想像。
流動的、屋漏痕慢慢爬開...
春節年假前一天，和大樸從剛揭牌的虎尾新圖書館借了六本世界當代小說家讀本。六本，還真是有點貪心，有點自視太高，也果然如女兒所料：年假結束，妳還是看不完的啦。
目前只看了遠藤周作、安部公房，然後是即將看完的——夏目漱石（草枕）遠藤周作幾年前已接觸《深河》 《沈默》，再讀他的短篇，一樣精彩。安部公房《他人的臉》讓我在往返台北的那一趟旅程，宛如在飛機上或遊覽車上看了一部電影。夏目漱石《草枕》，卻叫我忍不住跟友人說：我有新的偶像。
一向辭窮的我，對夏目漱石如散文般的寫景、寫情，除了讚嘆還是讚嘆。甚至連近期自己在繪畫上朦朧不清的心事，都被一語道破。
停筆多時後的第一幅（未完成）
我所想描繪的主題，沒有那麼明確。
鼓起所有的感覺，想在心外尋求，也無法分出方圓之形、紅綠之色，更無法區分濃淡之影，或粗細之線。我的感覺不是來自外界，即使是，也不是收羅在我的視界內的特定景物，不能舉指向人明示這就是原由。有時，這只是一種心境，而我又如何將此心境以話表達呢？——不，我如何借具體之物，而又能使人同感，來表達這種心境，卻是問題。
——夏目漱石（草枕）
我一面攀登山路，一面想著。
智，令人冷酷無情。情，使人流失。
意氣用事，人就會僵化。反正，人世是不易安居的。
越是不易安居，越想遷移到安逸的地方。
當你領悟到不論搬到哪裡都難以安居時，產生詩，產生畫。
——夏目漱石（草枕）
夏目漱石（草枕）
生活散記 +
隨彩‧隨筆
春節年假前一天，
和大樸從剛揭牌的虎尾新圖書館借了六本世界當代小說家讀本。
六本，還真是有點貪心，有點自視太高，
也果然如女兒所料：
年假結束，妳還是看不完的啦。
目前只看了遠藤周作、安部公房，然後是即將看完的——夏目漱石（草枕）
遠藤周作幾年前已接觸《深河》 《沈默》，再讀他的短篇，一樣精彩。
安部公房《他人的臉》讓我在往返台北的那一趟旅程，宛如在飛機上或遊覽車上看了一部電影。
夏目漱石《草枕》，卻叫我忍不住跟友人說：我有新的偶像。
一向辭窮的我，對夏目漱石如散文般的寫景、寫情，除了讚嘆還是讚嘆。
甚至連近期自己在繪畫上朦朧不清的心事，都被一語道破。
|
| 停筆多時後的第一幅（未完成） |
我所想描繪的主題，沒有那麼明確。
鼓起所有的感覺，想在心外尋求，也無法分出方圓之形、紅綠之色，更無法區分濃淡之影，或粗細之線。我的感覺不是來自外界，即使是，也不是收羅在我的視界內的特定景物，不能舉指向人明示這就是原由。有時，這只是一種心境，而我又如何將此心境以話表達呢？——不，我如何借具體之物，而又能使人同感，來表達這種心境，卻是問題。
——夏目漱石（草枕）
我一面攀登山路，一面想著。
智，令人冷酷無情。情，使人流失。
意氣用事，人就會僵化。反正，人世是不易安居的。
越是不易安居，越想遷移到安逸的地方。
當你領悟到不論搬到哪裡都難以安居時，產生詩，產生畫。
——夏目漱石（草枕）
朋友借我一本書：蔣勳導讀《寒食帖》
蔣先生認為：
「《寒食帖》看久了，逐漸了解不自誇、不賣弄、不矯情，對一個創作者的艱難。
了解東坡如何在自我調侃、自我嘲笑裡完成一種毀譽之外的豁達。....」
不自誇、不賣弄、不矯情，對一個創作者的艱難。
我能做到嗎？
讀這段話感動之餘，也希望自己能朝這樣的境界努力。
.............................................................................................
有善於書法者說：北宋四大家之一，書法超絕、筆勢驚人的黃山谷也要在蘇東坡「我書意造本無法」的點畫中佩服得口服心服。
東坡或許也知道自己的書法到了什麼樣的境界，所以在他寫完〈寒食帖〉之後，故意留下那張宣紙後面的空白──他知道，有人會用他一生最好的字來提〈寒食帖〉，果然黃山谷這樣做了，可是黃山谷還是承認，無論自己的字如何好，在〈寒食帖〉面前，也只能「無佛處稱尊」。
20101013
昨晚臨睡突然想起〈寒食帖〉中的一句話，
硬是把大樸從半夢半醒中吵醒。（有妻如此，也真是大樸辛酸之處）
“ 這是不是就是〈寒食帖〉中的「闇中偷負去，夜半真有力」？“
每天這個時候又要睡了，一天又過去，
一天一天，一年一年，
不知不覺二十幾歲的少婦變成五十好幾的更年女子，
哇！越是在夜半睡眠中，越是不覺察時間消逝之快.....嗚
寒食帖
生活散記 +
隨彩‧隨筆
朋友借我一本書：蔣勳導讀《寒食帖》蔣先生認為：
「《寒食帖》看久了，逐漸了解不自誇、不賣弄、不矯情，對一個創作者的艱難。
了解東坡如何在自我調侃、自我嘲笑裡完成一種毀譽之外的豁達。....」
不自誇、不賣弄、不矯情，對一個創作者的艱難。
我能做到嗎？
讀這段話感動之餘，也希望自己能朝這樣的境界努力。
.............................................................................................
有善於書法者說：北宋四大家之一，書法超絕、筆勢驚人的黃山谷也要在蘇東坡「我書意造本無法」的點畫中佩服得口服心服。
東坡或許也知道自己的書法到了什麼樣的境界，所以在他寫完〈寒食帖〉之後，故意留下那張宣紙後面的空白──他知道，有人會用他一生最好的字來提〈寒食帖〉，果然黃山谷這樣做了，可是黃山谷還是承認，無論自己的字如何好，在〈寒食帖〉面前，也只能「無佛處稱尊」。
20101013
昨晚臨睡突然想起〈寒食帖〉中的一句話，
硬是把大樸從半夢半醒中吵醒。（有妻如此，也真是大樸辛酸之處）
“ 這是不是就是〈寒食帖〉中的「闇中偷負去，夜半真有力」？“
每天這個時候又要睡了，一天又過去，
一天一天，一年一年，
不知不覺二十幾歲的少婦變成五十好幾的更年女子，
哇！越是在夜半睡眠中，越是不覺察時間消逝之快.....嗚
http://issue.udn.com/MATISSE/know_life.htm
大樸說我是領有番仔國護照的子民。
不否認自己很容易因為喜歡一幅畫或一本書，就會一路想“找“下去。
MATIS
像前兩年就從克利的畫到“克利的教學手記““克利的日記“，
沿著可循的方向尋找畫家創作的心路歷程
（我不喜歡假他人之手的傳記，日記比較真實）
很喜歡克利黯沈曖昧中隱隱若現的精彩色調，
也因為在“克利的日記“裡有一張老照片，
發現畫家的畫室和體會「好畫就是好畫，跟大小絕對沒關係」
於是開始畫2號的小幅畫作....
最近一直無法忘記在費城美術館經典展中經驗的“馬諦斯“
所以又開始做“追星族“了。
果然是領有番仔國護照的人。
馬諦斯作品欣賞：
《貝勒島之懸崖》－－有莫內印象派味道1896到1997年間，馬諦斯在 貝勒島四處寫生，並以貝勒島的懸崖、海景、港口、城堡為題，創作一系列油畫。某些畫作很明顯選擇和莫內的名畫同一地點，或刻意模仿莫內的手法、筆觸。馬諦斯經由印象派接觸到純色、個別獨立的筆觸等現代繪畫的要素，對其早期的藝術生涯有顯著的影響力。
紅褲
移居尼斯、訪雷諾瓦，裝飾性風格－－人像與風景
穿灰褲子的奧
馬諦斯於1917年12月遷居至尼斯。從此，除了幾次短暫地在巴黎停留和在法國境內一些地區或出國旅遊外，馬諦斯一直定居尼斯。
他前往住在尼斯附近的康年鎮（Cagnes- sur-Mer）拜訪雷諾瓦，年歲已高的雷諾瓦對他日後的影響相當顯著。
他最好的作品也都來自於這種突破傳統繪畫的自由力量。馬諦斯以一位已經完全拓展出自己藝術觀念的大師身分來回歸傳統，因此，他在二○年代創作的風景畫、人像或後宮女奴系列，就像是一次次為考驗馬諦斯的理論系統的正確性而做的辯證。
馬諦斯於1916年遷居法國南部，在此創作出眾多作品，現今都收藏於尼斯的馬諦斯美術館。
「符號的創生」－－對人物畫情有獨鍾
「我最感興趣的，既不是靜物畫，也不是風景畫，而是人物畫。 最能容許我表達我從生命獲得，可稱之為宗教情操的，就是人物畫。」從馬諦斯的自述中，可以了解他對「人」情有獨鍾，每一個人臉上 特殊的、深刻的表情，是最吸引他創作的因素，當他創作一件肖像時，他總是從冥想一張臉給予他最初的情感衝激開始，並依循最主要的感覺引導，但他不在乎人體 解剖學精確的輪廓，而在體現人的根源。
1939年馬諦斯談及自己的畫，說它由「情感的線條」來塑造「白色紙張上的光線」，
當時他自認已經可以隨心所欲地掌握線條了，
他的素描純化到僅以線條來闡述「人」與「事物」之生命。
1940年代，他在「畫樹」這個主題上，深入探討樹葉與周圍留白之間比例的關係，
畫樹遂達成其「佈白」構成的精練境界，藝術家活進了樹的生命裡，所畫的樹已成為藝術家心裡的樹，成為樹本身生命的符號。
「再生」晚年成就在超越影像典型概念－－
純粹的裝飾馬諦斯晚年，有兩項重要的成就：一是素描，一是剪紙。
馬諦斯在1941年因十二指腸癌動大手術，病癒後，他有種「再生」的感覺。
每活過一年，對他來說都是一個意外的禮物，令他產生了一種交織著自由、力量與緊迫的複雜感受，這種感覺很明顯的出現在他最後幾張壯麗但脆弱的剪紙作品裡。
對馬諦斯來說，油畫和素描是自主的表達媒介。
馬諦斯晚年的創作大大地超越了影像典型的概念，卻又從未失去對造型最嚴格的要求。
擲刀的人（爵士系列)
馬諦斯晚年有三個特別重要的系列作品。
第一是為爵士（Jazz）所做的版畫，他用顏料塗色在紙上，再以剪紙的方式進行創作系列拼貼畫，1947年交由出版商帖喜雅德（Teriade）以鏤花模板印製出版。
Let's Dance！讓我們一起跳舞吧！
馬諦斯接受俄羅斯收藏家史楚金（Shchukin）委託創作兩幅大畫《舞蹈》和《音樂》，馬諦斯先後完成了兩個版本的《舞蹈》，現在一幅藏於美國紐約現代美術館，稍晚完成的另一幅則為聖彼得堡冬宮的藏品。有趣的是：史楚金起初拒絕接受這幅作品，最後他還是把畫掛在莫斯科的家中。據說馬諦斯構思此畫的靈感，得自他在科利烏海岸見到加泰隆尼亞漁夫粗獷原始的「沙達那」圓圈舞。馬諦斯強調力量的表現與運動的韻律，《舞蹈》描繪五個裸女歡跳狂樂，前景二舞者以對角線構成，兩人的手脫開，顯出牽引與乖離的緊張，將視線引向畫面另一端，又集中至中心的躍動效果。《舞蹈》代表了馬諦斯藝術的輝煌成就，馬諦斯的老師莫荷曾對他說：「亨利，你是為簡化繪畫而生的。」在《舞蹈》中，莫荷的預言已獲得應驗。
舞蹈
馬諦斯以簡練的線條賦予畫中五名舞者無限巨大的能量，她們攜手如痴如醉的共舞於小丘草地，形成一個有力的橢圓形，歡愉激越的樂音彷彿自畫中傳來；橢圓形右傾暗示了舞者順時鐘的舞動方向，也凸顯了舞者的激情。最左方的舞者和 右側的舞伴之間有個小縫隙，右舞者延展身軀以便碰觸舞伴，這種嘗試致使她的身軀變形了；此種變形更添畫作的動感和表現力。全畫僅用四種色彩表現——天空的藍、地面的綠、裸女的紅、歡狂舞者輪廓線的褐色。馬諦斯說：畫藍色並不代表天空，畫綠色並不代表草地，色彩如同音樂的和音，用色不在量多而要善用色彩相互調和的關係，才能表現繪畫的張力之美。 《舞蹈》一畫將裝飾性與舞者軀體融合於一，展現了生命的活力和喜悅；馬諦斯用畫筆釋放舞者的軀體於全然的自由。
音樂
音樂是馬諦斯繪畫世界的重要元素對馬諦斯而言，繪畫和音樂是相輔相成的。他曾說： 「音樂和色彩，無庸置疑的恰恰是共通的。兩者的目標一致。七個音符，以最些微的變化，足以產生最偉大的創造；視覺藝術不也正是如此？」「當我將色彩組合在 一起時，色彩似乎就形成了一個和弦或色彩的和諧，就像是音樂的和弦或和諧。」由此可知，色彩與形式的和諧與音符的和諧，有著相互的關聯：一幅畫作就像是音樂的樂譜；畫家調色盤就像是作曲家的七音階。1930年代中期，馬諦斯在繪畫中更為講究人物與空間的平衡與和諧。1939年完成的作品－－《音樂》，顯示他利用紅、藍、黃等基本色彩的表現力，加上白色和其他明亮的色彩，塑造奔放和諧的畫風，同時畫中人物經蓄意的安排，充滿裝飾味道。除了作畫，馬諦斯也會演奏小提琴，他的妻子彈鋼琴、小孩也都各自擅長一種不同的樂器；馬諦斯還作了幾幅家人彈奏樂器的親密場景。馬諦斯渴望自己的藝術是均衡而純淨的，既不紛擾也沒有痛苦。「我希望疲倦的、潦倒的、工作過度的人們，當他們站在我的畫作之前，能夠感受體驗到平和與寧靜的滋味。」這幅畫作正給予觀者視覺和心靈上的雙重和諧感。然而當馬諦斯試圖透過畫作為人們帶來寧靜和諧，現實生活中的他卻歷經家庭的紛擾，他與妻子阿媚麗情感不睦，就在完成《音樂》這一件作品時，兩人正式分居了。最有名的色紙剪貼作品，應該算是馬諦斯了
依卡
他用剪刀創造的植物世界，色彩鮮艷，造型簡單、有趣，充滿動感，使人感受到他對生命充滿樂觀的精神。
本來馬蒂斯只用油彩畫畫，後來他發現了色紙。他先用色紙做出佈局，再開始畫。剪刀能剪出千變萬化的圖案，線條簡單有力、色彩鮮艷明亮。
馬蒂斯真正剪紙是在年紀較大時。
有一次開刀，身體復原其間，只能做一些不吃力的工作，像畫素描或剪紙， 才發現剪紙比繪畫的趣味性。
馬蒂斯的剪紙看起來很簡單，變化卻很多。紅色、橘色、藍色的樹葉、果實、美人魚、鸚鵡，像是一首大自然組區曲；同樣簡單的線 條，也可以變化充滿漩渦、動感的海洋。
他說：在剪紙的過程裡，並不知道要剪出什麼，只是完全信賴我的手，當我剪出一隻鸚鵡時，我覺得自己就變成那隻鸚鵡了。剪紙使他重新找到了自己。
《旺斯教堂》－－展現大師藝術理念
《旺斯教堂》是馬諦斯一生藝術理念的綜合呈現與成果，並視為「傑作」。1947年至1951年，一手包辦了這座教堂所有的設計，乃至十字架、祭器及神父在彌撒儀式中所穿著的聖袍。馬諦斯強調：「重要的是在有限的建築內，展現一種無限空間的印象」。以馬諦斯的風格完成的小教堂猶如劇場，它是個開放的舞台，既有活力又不花稍的裝飾，由一種放諸四海皆準的力量架構而成。就像他說過的：「每個人都能懷抱希望。」
《旺斯教堂》（La Chapelle deVence）是馬諦斯藝術生涯的綜合體，他將理想充分且具體的發揮於教堂有限的空間中，馬諦斯說：「對我而言，這個小禮拜堂是我一生勞動的最高成就。」由多明我會修女所主持的旺斯教堂，位於馬諦斯住處的附近。一位曾於1942至1943年在里昂醫院照顧過他的護士──現為教堂的修女莫妮可．布吉娃1947年前來拜訪，請教有關教堂彩色玻璃的設計問題。原本馬諦斯只是提出建議，但這項具挑戰性的工程激發了他的創作欲望而全心投入，前後花了四年完成教堂建築和室內陳設。
馬諦斯不但設計教堂建築、選擇材料、室內陳設，還設計禮拜儀式用具、耶穌受難像、銅製燭台、聖體盒、聖 龕、以及廿二款的聖袍與十字褡等聖品。在聖壇上的青銅十字架，薄而優雅，是他的最後一件雕塑，也是最抽象的。馬諦斯在教堂內大量運用彩色玻璃，讓光線得以 流洩進入；當陽光穿過藍、黃、綠三色的鑲嵌玻璃，在教堂的深處產生光亮與和諧、生氣勃蓬的感覺。色彩和光線將人的心靈引導趨向自然，就像是沐浴在法國南方 的陽光、藍天和碧海之中。
馬諦斯也將剪紙的手法應用於彩繪玻璃的製作。
「生命之樹」是一株有特色的信仰之樹，滿布針刺、形狀橢 圓、根莖粗大，上面開著黃花；這面彩繪玻璃給人的感覺像是兩塊繽紛的布懸掛於角落，帶領觀看者進入色彩的花園。馬諦斯曾經解釋，選擇黃、藍、綠三種色彩是 為了表面效果的不同。黃色玻璃因為粗糙不平，呈半透明狀，拘住了觀者的精神，留在禮拜堂的內部，形成某種空間的前景，而藍色和綠色玻璃則透明清晰，具有壯 麗之感，使教堂具有靈性；教堂空間有限，但馬諦斯銘刻了一種不為物體限制的精神空間。
馬諦斯 ─ 野獸派的大師（一）
http://tw.myblog.yahoo.com/jw!b5wYipqYEQ3Yj8JNQxwSbA--/article?mid=62&prev=63&next=35&l=a&fid=29
馬諦斯 ─ 野獸派的大師（二）
http://tw.myblog.yahoo.com/jw!b5wYipqYEQ3Yj8JNQxwSbA--/article?mid=63&prev=65&next=62&l=a&fid=29
參考資料來源：一、國立歷史博物館二、聯合報系相關報導三、富邦藝術基金會四、西洋美術辭典五、藝術家雜誌
隨堂筆記：馬諦斯Matisse
隨彩‧隨筆
大樸說我是領有番仔國護照的子民。
不否認自己很容易因為喜歡一幅畫或一本書，就會一路想“找“下去。
|
| MATIS |
像前兩年就從克利的畫到“克利的教學手記““克利的日記“，
沿著可循的方向尋找畫家創作的心路歷程
（我不喜歡假他人之手的傳記，日記比較真實）
很喜歡克利黯沈曖昧中隱隱若現的精彩色調，
也因為在“克利的日記“裡有一張老照片，
發現畫家的畫室和體會「好畫就是好畫，跟大小絕對沒關係」
於是開始畫2號的小幅畫作....
最近一直無法忘記在費城美術館經典展中經驗的“馬諦斯“
所以又開始做“追星族“了。
果然是領有番仔國護照的人。
馬諦斯作品欣賞：
《貝勒島之懸崖》－－有莫內印象派味道
1896到1997年間，馬諦斯在 貝勒島四處寫生，並以貝勒島的懸崖、海景、港口、城堡為題，創作一系列油畫。某些畫作很明顯選擇和莫內的名畫同一地點，或刻意模仿莫內的手法、筆觸。
馬諦斯經由印象派接觸到純色、個別獨立的筆觸等現代繪畫的要素，對其早期的藝術生涯有顯著的影響力。
|
| 紅褲 |
|
| 穿灰褲子的奧 |
他前往住在尼斯附近的康年鎮（Cagnes- sur-Mer）拜訪雷諾瓦，年歲已高的雷諾瓦對他日後的影響相當顯著。
他最好的作品也都來自於這種突破傳統繪畫的自由力量。馬諦斯以一位已經完全拓展出自己藝術觀念的大師身分來回歸傳統，因此，他在二○年代創作的風景畫、人像或後宮女奴系列，就像是一次次為考驗馬諦斯的理論系統的正確性而做的辯證。
馬諦斯於1916年遷居法國南部，在此創作出眾多作品，現今都收藏於尼斯的馬諦斯美術館。
「符號的創生」－－對人物畫情有獨鍾
「我最感興趣的，既不是靜物畫，也不是風景畫，而是人物畫。
最能容許我表達我從生命獲得，可稱之為宗教情操的，就是人物畫。」
從馬諦斯的自述中，可以了解他對「人」情有獨鍾，每一個人臉上 特殊的、深刻的表情，是最吸引他創作的因素，當他創作一件肖像時，他總是從冥想一張臉給予他最初的情感衝激開始，並依循最主要的感覺引導，但他不在乎人體 解剖學精確的輪廓，而在體現人的根源。1939年馬諦斯談及自己的畫，說它由「情感的線條」來塑造「白色紙張上的光線」，
當時他自認已經可以隨心所欲地掌握線條了，
他的素描純化到僅以線條來闡述「人」與「事物」之生命。
1940年代，他在「畫樹」這個主題上，深入探討樹葉與周圍留白之間比例的關係，
畫樹遂達成其「佈白」構成的精練境界，藝術家活進了樹的生命裡，
所畫的樹已成為藝術家心裡的樹，成為樹本身生命的符號。
「再生」晚年成就在超越影像典型概念－－
純粹的裝飾
馬諦斯晚年，有兩項重要的成就：一是素描，一是剪紙。純粹的裝飾
馬諦斯在1941年因十二指腸癌動大手術，病癒後，他有種「再生」的感覺。
每活過一年，對他來說都是一個意外的禮物，令他產生了一種交織著自由、力量與緊迫的複雜感受，這種感覺很明顯的出現在他最後幾張壯麗但脆弱的剪紙作品裡。
對馬諦斯來說，油畫和素描是自主的表達媒介。
馬諦斯晚年的創作大大地超越了影像典型的概念，卻又從未失去對造型最嚴格的要求。
|
| 擲刀的人（爵士系列) |
第一是為爵士（Jazz）所做的版畫，他用顏料塗色在紙上，再以剪紙的方式進行創作系列拼貼畫，1947年交由出版商帖喜雅德（Teriade）以鏤花模板印製出版。
Let's Dance！讓我們一起跳舞吧！
馬諦斯接受俄羅斯收藏家史楚金（Shchukin）委託創作兩幅大畫《舞蹈》和《音樂》，
馬諦斯先後完成了兩個版本的《舞蹈》，現在一幅藏於美國紐約現代美術館，稍晚完成的另一幅則為聖彼得堡冬宮的藏品。有趣的是：史楚金起初拒絕接受這幅作品，最後他還是把畫掛在莫斯科的家中。
據說馬諦斯構思此畫的靈感，得自他在科利烏海岸見到加泰隆尼亞漁夫粗獷原始的「沙達那」圓圈舞。馬諦斯強調力量的表現與運動的韻律，《舞蹈》描繪五個裸女歡跳狂樂，前景二舞者以對角線構成，兩人的手脫開，顯出牽引與乖離的緊張，將視線引向畫面另一端，又集中至中心的躍動效果。
《舞蹈》代表了馬諦斯藝術的輝煌成就，馬諦斯的老師莫荷曾對他說：「亨利，你是為簡化繪畫而生的。」在《舞蹈》中，莫荷的預言已獲得應驗。
|
| 舞蹈 |
馬諦斯以簡練的線條賦予畫中五名舞者無限巨大的能量，她們攜手如痴如醉的共舞於小丘草地，形成一個有力的橢圓形，歡愉激越的樂音彷彿自畫中傳來；橢圓形右傾暗示了舞者順時鐘的舞動方向，也凸顯了舞者的激情。最左方的舞者和 右側的舞伴之間有個小縫隙，右舞者延展身軀以便碰觸舞伴，這種嘗試致使她的身軀變形了；此種變形更添畫作的動感和表現力。
全畫僅用四種色彩表現——天空的藍、地面的綠、裸女的紅、歡狂舞者輪廓線的褐色。
馬諦斯說：畫藍色並不代表天空，畫綠色並不代表草地，色彩如同音樂的和音，用色不在量多而要善用色彩相互調和的關係，才能表現繪畫的張力之美。
《舞蹈》一畫將裝飾性與舞者軀體融合於一，展現了生命的活力和喜悅；馬諦斯用畫筆釋放舞者的軀體於全然的自由。
|
| 音樂 |
對馬諦斯而言，繪畫和音樂是相輔相成的。
他曾說： 「音樂和色彩，無庸置疑的恰恰是共通的。兩者的目標一致。七個音符，以最些微的變化，足以產生最偉大的創造；視覺藝術不也正是如此？」
「當我將色彩組合在 一起時，色彩似乎就形成了一個和弦或色彩的和諧，就像是音樂的和弦或和諧。」由此可知，色彩與形式的和諧與音符的和諧，有著相互的關聯：一幅畫作就像是音樂的樂譜；畫家調色盤就像是作曲家的七音階。
1930年代中期，馬諦斯在繪畫中更為講究人物與空間的平衡與和諧。
1939年完成的作品－－《音樂》，顯示他利用紅、藍、黃等基本色彩的表現力，加上白色和其他明亮的色彩，塑造奔放和諧的畫風，同時畫中人物經蓄意的安排，充滿裝飾味道。
除了作畫，馬諦斯也會演奏小提琴，他的妻子彈鋼琴、小孩也都各自擅長一種不同的樂器；馬諦斯還作了幾幅家人彈奏樂器的親密場景。
馬諦斯渴望自己的藝術是均衡而純淨的，既不紛擾也沒有痛苦。
「我希望疲倦的、潦倒的、工作過度的人們，當他們站在我的畫作之前，能夠感受體驗到平和與寧靜的滋味。」這幅畫作正給予觀者視覺和心靈上的雙重和諧感。
然而當馬諦斯試圖透過畫作為人們帶來寧靜和諧，現實生活中的他卻歷經家庭的紛擾，他與妻子阿媚麗情感不睦，就在完成《音樂》這一件作品時，兩人正式分居了。
最有名的色紙剪貼作品，應該算是馬諦斯了 |
| 依卡 |
他用剪刀創造的植物世界，色彩鮮艷，造型簡單、有趣，充滿動感，使人感受到他對生命充滿樂觀的精神。
本來馬蒂斯只用油彩畫畫，後來他發現了色紙。他先用色紙做出佈局，再開始畫。剪刀能剪出千變萬化的圖案，線條簡單有力、色彩鮮艷明亮。
馬蒂斯真正剪紙是在年紀較大時。
有一次開刀，身體復原其間，只能做一些不吃力的工作，像畫素描或剪紙， 才發現剪紙比繪畫的趣味性。
馬蒂斯的剪紙看起來很簡單，變化卻很多。紅色、橘色、藍色的樹葉、果實、美人魚、鸚鵡，像是一首大自然組區曲；同樣簡單的線 條，也可以變化充滿漩渦、動感的海洋。
他說：在剪紙的過程裡，並不知道要剪出什麼，只是完全信賴我的手，當我剪出一隻鸚鵡時，我覺得自己就變成那隻鸚鵡了。剪紙使他重新找到了自己。
《旺斯教堂》－－展現大師藝術理念
《旺斯教堂》是馬諦斯一生藝術理念的綜合呈現與成果，並視為「傑作」。1947年至1951年，一手包辦了這座教堂所有的設計，乃至十字架、祭器及神父在彌撒儀式中所穿著的聖袍。
馬諦斯強調：「重要的是在有限的建築內，展現一種無限空間的印象」。
以馬諦斯的風格完成的小教堂猶如劇場，它是個開放的舞台，既有活力又不花稍的裝飾，由一種放諸四海皆準的力量架構而成。就像他說過的：「每個人都能懷抱希望。」
《旺斯教堂》（La Chapelle deVence）是馬諦斯藝術生涯的綜合體，他將理想充分且具體的發揮於教堂有限的空間中，馬諦斯說：「對我而言，這個小禮拜堂是我一生勞動的最高成就。」
由多明我會修女所主持的旺斯教堂，位於馬諦斯住處的附近。一位曾於1942至1943年在里昂醫院照顧過他的護士──現為教堂的修女莫妮可．布吉娃1947年前來拜訪，請教有關教堂彩色玻璃的設計問題。原本馬諦斯只是提出建議，但這項具挑戰性的工程激發了他的創作欲望而全心投入，前後花了四年完成教堂建築和室內陳設。馬諦斯不但設計教堂建築、選擇材料、室內陳設，還設計禮拜儀式用具、耶穌受難像、銅製燭台、聖體盒、聖 龕、以及廿二款的聖袍與十字褡等聖品。在聖壇上的青銅十字架，薄而優雅，是他的最後一件雕塑，也是最抽象的。馬諦斯在教堂內大量運用彩色玻璃，讓光線得以 流洩進入；當陽光穿過藍、黃、綠三色的鑲嵌玻璃，在教堂的深處產生光亮與和諧、生氣勃蓬的感覺。色彩和光線將人的心靈引導趨向自然，就像是沐浴在法國南方 的陽光、藍天和碧海之中。
「生命之樹」是一株有特色的信仰之樹，滿布針刺、形狀橢 圓、根莖粗大，上面開著黃花；這面彩繪玻璃給人的感覺像是兩塊繽紛的布懸掛於角落，帶領觀看者進入色彩的花園。馬諦斯曾經解釋，選擇黃、藍、綠三種色彩是 為了表面效果的不同。黃色玻璃因為粗糙不平，呈半透明狀，拘住了觀者的精神，留在禮拜堂的內部，形成某種空間的前景，而藍色和綠色玻璃則透明清晰，具有壯 麗之感，使教堂具有靈性；教堂空間有限，但馬諦斯銘刻了一種不為物體限制的精神空間。
馬諦斯 ─ 野獸派的大師（一）
http://tw.myblog.yahoo.com/jw!b5wYipqYEQ3Yj8JNQxwSbA--/article?mid=62&prev=63&next=35&l=a&fid=29
馬諦斯 ─ 野獸派的大師（二）
http://tw.myblog.yahoo.com/jw!b5wYipqYEQ3Yj8JNQxwSbA--/article?mid=63&prev=65&next=62&l=a&fid=29
參考資料來源：
一、國立歷史博物館
二、聯合報系相關報導
三、富邦藝術基金會
四、西洋美術辭典
五、藝術家雜誌
發表文章
