隨彩

馬克·夏卡爾
1887年7月7日－1985年3月28日


夏卡爾(Marc Chagall)於1887年出生在白俄羅斯靠近俄羅斯的一個小村莊，維捷布斯克(Vitebsk)。原名莫依希·夏加爾(Moishe Shagal)。其父母是講意第緒語(Yiddish)的哈西德派猶太教徒。不富裕的生活環境，加上嚴格禁止繪製圖像的信仰傳統，本應限制夏卡爾成為畫家的路，但富有文化傳統的哈西德派及故鄉的自然景象，反為其帶來豐富的創作元素，不斷出現在其作品中。

小學時，夏卡爾從同學那看到書籍的插圖，回家後，他模仿書籍插圖，並以自己的想像重組，這開啟了他的繪畫之路。
以後，他在當地的寫實派畫家彭恩 (Jehuda Pen)的工作室學習繪畫。
1907年，夏卡爾來到聖彼得堡，斷斷續續學習了3年，最後投入巴克斯特(Leon Bakst)門下的藝術學校。他從巴克斯特那得知巴黎的藝術環境，便開始對巴黎懷著無限憧憬。
1910年，隻身前去法國。抵達法國後，就給自己取了法文名 字馬克·夏卡爾。
在法國，他受到了後印象派、表現主義、立體派等思潮影響，並於1914年在名為《突擊》(Der Sturm)的畫廊裡舉行第一次的個展。隨後，他回到了維捷布斯克。
1917年俄國十月革命時期，夏卡爾出任維捷布斯克地區藝術人民委員，著手在當地創辦 美術學院和博物館的計畫。但是，政治上的爭休不斷，使他放棄工作而移居莫斯科。在那裡，他把注意力轉向劇場，製作舞臺佈景和服裝，並為莫斯科小劇院作壁 畫。從1923年到二次大戰爆發間，他和妻女待在巴黎，並為《死魂靈》、《寓言》，及《聖經》蝕刻系列插圖。

二次世界大戰時，因政治迫害來到美國，並在1945年為史特拉汶斯基的芭蕾舞劇《火鳥》設計背景和服裝。起初，美國的藝評家並不欣賞夏卡爾，但 1946年大規模回顧展後，美國開始擁抱夏卡爾。1948到1985年去世前，定居法國。這段時間，他最有名的作品，便是彩色玻璃畫窗，及為紐約大都會歌 劇院新館製作的兩個大型壁畫。

阿波里內爾是如此讚歎夏卡爾：「他從理性的桎梏中解脫出來，把想像力與無意識的衝動相結合，產生了記憶與夢幻的世界。
他的境界是屬於超自然的。 從他心靈深處激起的那份情感，是如此激烈。」；而畢卡索如此評論夏卡爾：「從馬諦斯以後，他是唯一真正懂得色彩的人。」從俄國擴散至整個歐洲，甚至到美國，夏卡爾的作品受到許多人喜愛。

夏卡爾作品特色

夏卡爾於1910年前往巴黎。在帕爾納斯山(Montparnasse)住一年半之後，搬到「蜂箱」的藝術家社區，因而結識許多前衛畫家 ，從而鼓勵了其在俄國已略見富有詩意而獨特風格。因同社區的畫家的介紹，夏卡爾於1912年時，加入名為「調色盤」(La Palette)的藝術學院與「黃金分割」(The Golden Section )的藝術團體。「調色盤」和「黃金分割」都是立體主義畫派，放棄用傳統的單一視角來觀察物體，將不同視點統合在同個畫面，希望以此來表達物體最為完整的形象；強調分裂效果，有時甚至將畫面支解到無法辨認的地步。受其影響，夏卡爾的作品如《向阿波里內爾致敬》和《亞當和夏娃》等等，都明顯可見濃厚的立體主義 的風格。
雖說夏卡爾的畫受到立體主義風格影響，但其只做了短時間的試驗。他在1944年接受斯威涅(Sweeney)的訪問時提及自己對立體主義的看法：夏卡爾覺得立體主義過度限制了繪畫的表現手法，只將物體解構後重組，他希望找尋更自由的表達方式，一種可以表達內心真實的呈現方式。夏卡爾從立體主義那學到對形的分析，但其解析的不是物體的結構，他重組的也不是物體的各個面向，而是他的記憶，他將經驗的記憶重組成充滿感情的畫。

「我是將佔據我內心的形象收集畫出來」

如果立體主義是對物體的分解及再統整有興趣，夏卡爾則是對分解的記憶有興趣。他融合了立體主義的繪畫方式，亦了解其限制，藉著立體主義的技巧，「夏卡爾合併在不同時間所從事的一些活動，在他的畫作《我的鄉村》。這畫作所關注的是童年的回憶，所捕捉的不是某一時刻，亦不是某一季節，而是成長的歲月。」

參考自維基百科